Em Las Vegas, a cidade que mais se assemelha à mítica Oz, uma nova experiência promete revolucionar a forma como vemos “O Mágico de Oz”. Mas será que a inteligência artificial usada para dar nova vida ao clássico tira a magia da obra original?
A Sphere, com suas torres extravagantes e hordas de sonhadores, parece o lugar perfeito para uma aventura como essa. A atração, que usa realidade aumentada, impressiona com seus macacos voadores movidos a drones e um tornado indoor. No entanto, as modificações visuais que “atualizam” o filme de Victor Fleming, incluindo o uso extensivo de inteligência artificial, geram controvérsia.
Como fã de experiências cinematográficas inovadoras, desde “Captain EO” de Coppola na Disneylândia até as emoções táteis de 4DX, eu não podia perder essa nova versão de “O Mágico de Oz”. James L. Dolan, o “chefão” da Sphere, demonstra uma paixão genuína pelo filme, buscando imergir o público na obra que a Variety elegeu como a segunda melhor de todos os tempos.
O Desafio da Reconstrução Digital
Exibir o clássico de 1939 diretamente na tela da Sphere não é viável. A película original é muito granulada e foi criada para telas retangulares menores, não para os 160.000 pés quadrados de LEDs 16K que envolvem o espectador.
A solução? Utilizar inteligência artificial do Google para desconstruir, reformatar e aumentar a resolução de cada cena. Se Dorothy e seus amigos aparecem da cintura para cima, a IA pode extrapolar o resto de seus corpos com base em outras cenas. Se alguém entra ou sai do quadro, a IA pode até imaginar o que essa pessoa estava fazendo fora das câmeras.
Em teoria, essa seria uma excelente prova de conceito para a IA generativa, transformando o filme em um evento ao vivo com um tornado rodopiante. Mas será que a prática corresponde à teoria?
Quando a IA Encontra Oz: O Resultado é Mágico ou Macabro?
Alterar filmes clássicos é sempre um tema delicado. Essa “revisão” de “O Mágico de Oz” é muito mais radical do que a colorização controversa de “Casablanca” nos anos 80. Mas, antes de julgar, eu precisava ver com meus próprios olhos.
A jornada até Las Vegas já faz parte da experiência, como uma Estrada de Tijolos Amarelos particular. Conforme nos aproximamos, a Sphere surge no horizonte, gigantesca e brilhante como uma bola de cristal – um reflexo inteligente de uma das cenas mais mágicas do filme.
A Sphere é uma melhoria rara em Las Vegas, uma cidade que eu não aprecio muito. Ignorando os anúncios de salgadinhos que aparecem em sua superfície, o prédio oferece um ponto focal caleidoscópico e hipnotizante, desviando a atenção da feiúra da Strip.
Durante o dia, é possível ver a silhueta da câmara interna contra o céu através da grade de LEDs. A tela massiva estava ligada quando me sentei, criando uma ilusão tão completa que pensei que os arcos âmbar acima de mim faziam parte da estrutura.
A Imersão e as Falhas na Terra de Oz
A Sphere busca uma experiência imersiva, onde a moldura do filme desaparece completamente, e a imagem se estende em todas as direções. Após uma piada interna gerada por IA (o Leão Covarde no logo da MGM), os créditos de abertura em sépia revelam uma nitidez inédita em “O Mágico de Oz”.
A resolução 16K é um problema: é tão nítida que meu cérebro queria que ela correspondesse à minha percepção do mundo real. Nos filmes, os diretores usam o foco como ferramenta artística para direcionar nossa atenção, mas na Sphere (como no Imax), podemos escolher onde olhar, exigindo que cada detalhe seja nítido. Mas essa nitidez nem sempre é consistente.
As expressões dos atores são limitadas pela filmagem original, mas a mudança mais perturbadora foi o uso de uma técnica de IA estranha para substituir o rosto de Judy Garland por um brilho plástico e sem poros. Os olhos antes brilhantes de Dorothy agora parecem quase bovinos, emoldurados por cílios de computação gráfica.
Em teoria, eu estava aberto à ideia de usar a IA de forma responsável e esperava me maravilhar com “O Mágico de Oz”. Em vez disso, achei tudo meio sinistro, interferindo na humanidade das performances originais.
Essas técnicas são ainda mais perturbadoras em cenas de multidão, onde figurantes Munchkin sem piscar olham para o espaço por minutos a fio, ou os cidadãos de Oz agem em loops automatizados.
Para esse experimento ambicioso, cada quadro de “O Mágico de Oz” precisou ser separado em seus componentes – atores, cenários, pinturas foscas, etc. – e reconfigurado. A versão da Sphere tem apenas 77 minutos, em vez dos 102 originais, para um ritmo mais amigável ao público contemporâneo, mas também para excluir momentos difíceis de adaptar.
Com frequência, vemos uma silhueta fosca ao redor dos personagens, como a que vemos em atores filmados em greenscreens. Em outros casos, os fundos foram substituídos por completo.
A “câmera” quase não se move na versão da Sphere, e as performances são fixadas no meio de uma localização. Essa abordagem arruína minha piada favorita (o Cavalo de Outra Cor não muda mais de tonalidade), mas aproxima Dorothy e seus três companheiros, permitindo que os vejamos juntos na tela durante a maior parte de sua jornada.
Animadores humanos certamente teriam feito escolhas melhores sobre como esses membros fora da câmera (e personagens inteiros) deveriam aparecer quando se tornassem visíveis novamente. Mesmo assim, é impressionante que a IA seja capaz de analisar e extrapolar de forma tão convincente.
A resolução extremamente alta é inimiga dessa experiência, fazendo com que detalhes aleatórios (a flora de Munchkinland balançando em primeiro plano ou os pisos brilhantes da Cidade Esmeralda) desviem nossa atenção dos personagens. No entanto, os aspectos de realidade aumentada sugerem que o céu é o limite em termos de criatividade na reimaginação de filmes clássicos.
A maior emoção aqui vem durante o tornado que precede a chegada de Dorothy a Oz, com ventiladores enormes soprando vento, fumaça e folhas de papel no ar. Quando todos os assentos da sala tremem com a primeira aparição da Bruxa Má, parece que a história está acontecendo conosco.
Fleming teria aprovado essas acrobacias? Certamente ele adoraria a forma como a Sphere consegue nevar dentro da sala durante a cena das papoulas ou como colunas de fogo explodem dos dois lados da cabeça flutuante do Mágico (o raro elemento renderizado completamente do zero).
Mas duvido que os atores ficassem entusiasmados em ver as escolhas que fizeram em cena questionadas – ou completamente inventadas – pela IA. Ao sair da sala, lâmpadas verdes estrategicamente posicionadas fazem com que as escadas rolantes em zigue-zague brilhem como rampas dentro da Cidade Esmeralda. E no lobby, os convidados podem pedir a um homem escondido atrás da cortina para realizar seus desejos.
Uma mulher ousada pediu “um novo presidente”, ao que a cabeça careca e bulbosa do Mágico respondeu diplomaticamente: “Não gostamos de ser divisivos aqui na Sphere”. Mas isso não poderia estar mais longe da verdade, enquanto Dolan e companhia estiverem usando tecnologias controversas para mexer com filmes amados.
Será que essa é a melhor forma de “revitalizar” clássicos do cinema, ou a inteligência artificial está nos levando por um caminho obscuro, onde a nostalgia se perde em meio a efeitos visuais duvidosos?
Fonte: Variety
